Сверкающая венская арт-ярмарка 2022

ArtWizard 31.03.2022

После хорошо принятого дебюта в июне прошлого года, второе издание SPARK Art Fair в Вене (24-27 марта) удалось отнести к числу ведущих арт-событий, и это немалое достижение. SPARK Art Fair сумела добиться этого практически с самого начала. Захват места традиционного Viennacontemporary и преемственность в лице директора Ренгера ван ден Хеувела / Renger van den Heuvel, безусловно, способствовали этому стремительному взлету. Со второй попытки «искра» / «spark» на ярмарке искусств в Вене вспыхнула сильнее. После премьеры в июне прошлого года с 71 позицией, венский новичок дошел до 88 отдельных презентаций. При этом увеличение идет не только от Австрии, но и от первоклассных галерей из-за рубежа.

Решающим фактором, однако, была, вероятно, идея равных индивидуальных презентаций, которая обеспечила одинаковые условия для всех участников в инновационной архитектуре экспозиции. Убедительная концепция и приемлемые по международным стандартам цены на стенды привлекают внимание не только галерей. Индивидуальные презентации пользуются популярностью у посетителей, потому что они дают возможность глубже погрузиться в работу. Это выгодно отличает Spark от большинства других художественных ярмарок, где основной акцент часто делается на выступлениях соответствующих галерей.

Photo Credit: ArtWizard

Такое сочетание привлекает даже посетителей Art Basel. Доля иногородних галерей выросла непропорционально по сравнению с премьерой. Новые участники - такие гиганты, как Lelong, Париж / Нью-Йорк, Kamel Mennour, Париж / Лондон или Dirimart, Стамбул.

Photo Credit: ArtWizard

Так называемые «голубые фишки», занимающие высокие международные позиции, здесь, однако, не найти. Здесь доминируют предложения текущей продукции. Формат ярмарки особенно привлекателен для кураторов, на которых экспоненты возлагают свои надежды, выходящие за рамки непосредственного спроса. Ибо это, как правило, не гарантировано, особенно для иногородних галерей. Как и на большинстве региональных ярмарок, местная публика в Вене также предпочитает покупать у местных галерей. Формат ярмарки зависит от видения кураторов, и в этом году один из фокусов - женская фотография, по замыслу Беттины Лейдль / Bettina Leidl, инициатора нового фестиваля PHOTO WIEN.

Среди наиболее интересных представленных женщин-фотографов - нидерландская фотохудожница Маргарет Лансинк / Margaret Lansink (р. 1961). В своей концепции, направленной на демонстрацию бьюти-возможностей женского тела, Лансник представляет стареющее женское тело все еще красивым, используя специальную технику негативов на бумаге, где женское тело выглядит как тень из-за стеклянной витрины. Прекрасная концепция, показывающая, что в любом возрасте женским телом можно восхищаться.

Margaret Lansnik, Body Maps, 2022

Photo Credit: the artist and IBASHO Gallery

«То, кто мы есть, часто определяется нашим социальным окружением и (семейной) историей. То, как мы формируем свою самооценку, часто определяет то, как мы смотрим на внешний мир и как реагируем на других и на неизбежные изменения в жизни. В своих работах Лансинк исследует эти отношения, пытаясь соединить личное и универсальное, и часто вдохновляется японскими философиями, такими как ‘ваби-саби’ (красота несовершенного, непостоянного и незавершенного) и ‘ма’ (концепция пустого пространства). То, как она фотографирует, чисто интуитивно; ее снимки представляют собой открытое и честное отражение ее собственных внутренних эмоций в определенное время, пространстве и взаимодействии. Снимки являются автопортретами в самом широком смысле этого слова. С помощью этого интуитивного способа фотографии она приглашает зрителя отправиться в путешествие через свою собственную запутанную паутину воспоминаний, эмоций, ожиданий, страхов и желаний. Давая изображениям свободу действовать как перелив из реальности в сон и наоборот. Лансинк использует различные, в основном аналоговые камеры, чтобы запечатлеть различные атмосферы своих внутренних эмоций», - говорят о ней из галереи IBASHO из Антверпена, Бельгия, которая представляет художницу.

Photo Credit: Sabrina Amrani

Другая выдающаяся женщина-фопограф - Анастасия Самойлова. Представлена галереей Сабрины Амрани / Sabrina Amrani, расположенной в Мадриде, Испания. Француженка алжирского происхождения, Сабрина Амрани выросла в смешении культур, традиций и привычек, которые являются общими для большинства художников, с которыми она работает. Галерея представляет художников Востока и Запада, устраняя культурные разрывы и способствуя диалоговому обмену и благодаря этому интеллектуальному росту.

Anastasia Samoylova, Miami Tower, 2017 / Construction in Sunny Isles, 2018 / Pink Walls, Palmetto Bay, Miami, 2020

Photo Credit: the artist and Sabrina Amrani

Анастасия Самойлова (р. 1984, Москва; живет в Майами, США) перемещается между наблюдательной фотографией, студийной практикой и инсталляцией. Ее работы исследуют и доказывают сложные отношения между природой и человеческим обществом. В своих работах Самойлова играет вокруг коллективных воспоминаний и географических нарративов. В прошлом году Музей Le Locle, MBAL – Швейцария заказал художнице новую инсталляцию для фасада музея из серии «Возвышенный пейзаж» / «Landscape Sublime». Анастасия имеет две текущие персональные выставки: в The Chrysler Museum of Art, Норфолк США и в History Miami Museum. Она также участвует в выставке Deutsche Börse Photography Foundation Prize в Лондоне. В 2020 году состоялась ее первая персональная музейная выставка в USF Contemporary Art Museum, Тампа, штат Флорида, США с ее нашумевшим проектом FloodZone, удостоенным нескольких наград. Мы выделяем ее текущий проект Image Cities, удостоенный первой премии KBr Photo Award, которая будет впервые представлена этим летом. Ее работы находятся в таких выдающихся коллекциях, как Perez Art Museum, Майами, Chicago Museum of Contemporary Photography, коллекция Art Slant, Париж, Фонд Аксенова, Россия, коллекция Deutsche Börse, Нидерланды и др.

Среди наиболее выдающихся контемпорари арт-презентаций был художник венской галереи Эрнста Хильгера / Ernst Hilger, представленный на платформе ArtWizard. На SPARK Art Fair галерея Хильгера демонстрирует творчество Якоба Кирчмайра.

Jakob Kirchmayr, Five olives and a piece of dry bread, 2022

Photo Credit: the artist and Ernst Hilger Gallery

Родившийся в третьем поколении семьи художников в 1975 году, Якоб Кирчмайр / Jakob Kirchmayr исследовал области рисунка, прежде чем выработать свой собственный стиль и уникальное выражение как живописец. После окончания Академии изящных искусств в Вене он основал свою собственную студию в четвертом районе, где сосредоточены арт-галереи, художники и творческая сцена города. Начав в своих ранних работах с фигуративной живописи, Кирчмайр вновь обрел удивительное понимание человеческого состояния. Серьезные перемены и трансформации в его жизни вызвали радикальные изменения в его подходе, и в последние годы его стиль смело эволюционировал в сторону абстракции и новой свободы экспрессии.

Jakob Kirchmayr, We can not remember, 2022

Photo Credit: the artist and Ernst Hilger Gallery

Вдохновленные лирическими текстами, его визуально убедительные композиции наполнены слоями смысла. Написанные от руки фразы выглядят как скрытые послания в его искусстве, приглашая зрителей открыть их со второго взгляда. Отталкиваясь от пейзажа, последние работы Кирчмайра в основном освобождены от очевидной темы. Идя дальше, художник использует пейзажи не только как метафоры и проекции собственного опыта, его различные топографии - это портреты коллективных воспоминаний, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителя. Чувствительность художника к тактильным качествам материалов становится очевидной в его монументальных работах на бумаге и холсте. Создавая слой за слоем цвета и текстуры, Кирхмайр отказывается от работы с предварительными эскизами. Таким образом, его картины наполнены сильнейшей жизненной силой, поскольку художник следует своим импульсам, динамично и спонтанно рисуя.