Эротические цветы с Джорджией О'Кифф
ArtWizard 02.03.2020
«Цвета и линия и форма кажутся мне более точным заявлением, чем слова».
Джорджия О’Кифф (1887-1986) была главной фигурой в американском искусстве, которая, что примечательно, сохранила свою независимость от меняющихся художественных тенденций, оставаясь в движении американского модернизма. Она широко и почти исключительно рисовала цветы, кости животных и пейзажи вокруг своих студий в Лейк-Джордж, Нью-Йорке и Нью-Мексико, и эти предметы стали ее фирменными образами. Она осталась верна своему уникальному художественному видению и создала весьма индивидуальный стиль живописи, который синтезировал формальный язык современной европейской абстракции и предметы традиционной американской живописи.
Georgia O'Keeffe, The White Flower, 1932
Джорджия О’Кифф училась и занимала первое место в своем классе в Школе художественного института в Чикаго. Из-за брюшного тифа ей пришлось отучиться на год от образования. В 1907 году она вступила в художественную студенческую лигу в Нью-Йорке, где училась в классах Уильяма Меритта Чейза и Кеньона Кокса.
В 1908 году О’Кифф выигралa приз Натальи Уильяма Мерритта Чейза за картину «Мертвый кролик с медным котлом» /«Dead Rabbit with Copper Pot». Ее приз - стипендия для посещения летней школы Лиги в Нью-Йорке. Находясь в городе, О’Кифф посетила галереи, принадлежащие ее будущему мужу, фотографу Альфреду Штиглицу. В галерее 291 представлены работы художников-авангардистов из США и Европы, а также выдающихся фотографов.
Georgia O'Keeffe, Dead Rabbit with Copper Pot, 1908
В 1908 году О’Кифф узнала, что она не сможет финансировать учебу. Ее отец обанкротился, а мать серьезно заболела туберкулезом. Художница не была заинтересована в создании карьеры художника на основе миметической традиции, которая легла в ее художественную подготовку, поэтому она устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого художника и работала там до 1910 года, когда она вернулась в Вирджинию, чтобы выздороветь от кори, а затем переехала со своей семьей в Шарлоттсвилль /Charlottesville/. Она не рисовала четыре года и сказала, что от скипидара ей становиться плохо. Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одной из ее должностей была ее бывшая школа, Епископальный институт Чатема в Вирджинии /Chatham Episcopal Institute in Virginia/.
Она училась на летнем художественном классе в 1912 году в Университете Вирджинии у Алона Бемента, который был преподавателем в Колумбийском университете /Columbia University/. При Бементе она узнала об инновационных идеях Артура Уэлсли Доу, коллеги ее преподавателя. На подход Доу повлияли принципы японского искусства в отношении дизайна и композиции. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и выработала собственный стиль, который отклонился от реализма. С 1912 по 1914 год она преподавала искусство в государственных школах в Амарилло /Amarillo/, штат Техас, в Панхандле, а летом была ассистентом Бемента. Она посещала занятия в университете Вирджинии еще два лета. Весной 1914 года она также училась в педагогическом колледже Колумбийского университета вместе с Доу, что еще больше повлияло на ее размышления о процессе создания искусства. Ее исследования в Университете Вирджинии, основанные на принципах Доу, имели решающее значение в развитии О’Кифф как художника. Благодаря своему исследованию и росту в качестве художника, она помогла основать движение под названием американский модернизм.
Видение Джорджии О’Кифф, которая развивается в течение первых двадцати лет ее карьеры, продолжало информировать ее более позднюю работу и основывалось на поиске основных, абстрактных форм в предметах, которые она рисовала. Обладая исключительно острой наблюдательностью и великолепным изяществом с помощью кисти, она записала тонкие нюансы цвета, формы и света. Такие предметы, как пейзажи, цветы и кости, исследовались последовательно или, точнее, сериями. Как правило, она проверяла изобразительные возможности каждого предмета в последовательности из трех или четырех снимков, сделанных подряд в течение одного года. Но иногда серия растягивалась на несколько лет или даже десятилетий и приводила к целому ряду вариаций.
Georgia O'Keeffe, Light Iris, 1924
К середине 1920-х годов, после начального периода экспериментов с различными медиа, техниками и образами, О’Кифф уже разработала личный стиль рисования, который будет характеризовать ее зрелые работы. В течение 1930-х она добавила установленный набор цветов, форм и тем, которые отражали влияние ее визитов в Нью-Мексико. По большей части ее работы 1950-х, 60-х и 70-х годов основывались на тех изображениях, которые уже присутствовали в ее искусстве к середине 1940-х годов.
Georgia O'Keeffe, Red Canna, 1924
Georgia O'Keeffe, Black Iris, 1926
Цветочные картины О’Киффа часто называют эротическими, что не совсем неправильно, но акцент не на месте. Было бы удивительно, если бы художник с ее страстью к трансцендентному не использовал эротически заряженные образы. Сведение ее цветов к символам женской сексуальности, однако, является тривиальной ошибкой, поскольку сексуальные особенности менее важны в искусстве с стремлением к тому, чтобы яркое и более универсальное ощущение радостного освобождения в другом мире выходило за рамки обычных различий.
Georgia O'Keeffe, Music - Pink and Blue No.2, 1918
Georgia O'Keeffe, Abstraction - White Rose, 1927
Интерес О’Кифф к шкале трансцендентности позволил ей нарушить определенные границы. Мало того, что она делала большое маленькое и маленькое большое, она также серьезно рисковала с цветом, иногда нарушая соглашения визуальной гармонии, чтобы испугать глаз к новым видам видения. Ей нравилось подчеркивать визуальные границы, которые имеют метафизические значения: между ночью и днем, землей и небом, жизнью и смертью. Она не боялась большой символической реверберации; ее кости часто кажутся странно живыми, цветами пустыни.
Через ее многократную переработку знакомых тем она произвела огромное количество работ, которые были чрезвычайно сосредоточены и необычайно последовательны. Предметы, которые рисовал О’Кифф, были взяты из жизни и связаны либо в целом, либо конкретно с теми местами, где она была. Благодаря своему искусству она исследовала мельчайшие детали внешнего вида объекта или объекта и тем самым узнавала его еще лучше. Часто ее картины передают весьма субъективное впечатление об изображении, хотя оно изображено в прямой и реалистичной манере. Такие субъективные интерпретации часто окрашивались важными событиями в личной и профессиональной жизни художника. Их влияние на ее работу часто было неосознанным, как признала художница в позднем возрасте.
Джорджия О’Кифф продолжала рисовать в 1970-е годы, ее почти полная потеря зрения и плохое здоровье в течение последних пятнадцати лет ее жизни значительно сократили ее художественную продуктивность. Проблемы с глазами начались в 1968 году, и к 1971 году дегенерация желтого пятна заставила ее потерять все свое центральное зрение, оставив ее, в конце концов, только с некоторым периферийным зрением.
Личная жизнь Джорджии О’Кифф была такой же интересной и беспокойной, как и ее творческие поиски. В июне 1918 года О’Кифф приняла приглашение Штиглица переехать в Нью-Йорк и принять его финансовую поддержку. Штиглиц, который был женат за женщиной по имени Эммелин Обермейер, переехал к ней.
В феврале 1921 года фотографии О’Кифф Штиглица были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Штиглиц начал фотографировать О’Кифф, когда она посетила его в Нью-Йорке, чтобы увидеть свою выставку 1917 году, и продолжил делать ейн фотографии, многие из которых были в обнаженном виде. Это создало общественную сенсацию. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 ее портретов и более 200 ее обнаженных фотографий. В 1978 году О’Кифф написала о том, как далеко от них она стала: «Когда я просматриваю фотографии, сделанные Штиглицем - некоторые из них более шестидесяти лет назад, - мне интересно, кто этот человек. Как будто в своей жизни я прожил много жизней».
В 1924 году Штиглиц развелся со своей женой Эммелиной и женился на О’Кифф. На всю оставшуюся совместную жизнь их отношения были «сговором... системой сделок и компромиссов, которые молчаливо согласованы и осуществлены, по большей части, без обмена слов. Предпочтение избеганию конфронтации по большинству вопросов О’Кифф была главным агентом сговора в их профсоюзе», - говорит биограф Бенита Эйслер. Они в основном жили в Нью-Йорке, но лето проводили в его семейном доме Оуклон /Oaklawn/, в Лейк-Джордж, в северной части штата Нью-Йорк.
6 марта 1986 года О’Кифф скончалась в больнице Святого Винсента /St. Vincent's Hospital/ в Санта-Фе, почти достигнув своей цели - прожить до 100 лет. Eй было 98 лет.
Об этом моменте она однажды предположила: "Когда я думаю о смерти, я только сожалею о том, что больше не смогу увидеть эту прекрасную страну... если индейцы не правы, и мой дух будет ходить здесь после того, как я ушла". По ее просьбе не было никакой похоронной или поминальной службы, хотя ее пепел был разбросан с вершины Педернала по пейзажу, который она любила более полувека.
