Стоимен Стоилов

Глубокие образы и мудрые послания приносят нам картины этого художника. Они воскрешают кусочки красоты и напоминают нам о вечных человеческих ценностях. Его картины очень поэтичны, они касаются образов за пределами, поднятых над уровнем обычной жизни земли. «Картина — это открытое пространство - каждый может войти и развить ее своим воображением», - таково послание художника для любителей искусства. Он ведет их в бесконечное путешествие к человеческим цивилизациям, создавая изысканные древние видения и щедрое благородство. Своим оригинальным художественным языком этот великий мастер, кажется, сжимает слои грязи, накопленные временем, и представляет сцены жизни, щедро ослепленные цветами и формами. Чувство, особенно от коллажей и масляных фресок, служит для возвышения, атавистической памяти о праздновании духовного в человеческих жизнях.

Профессор Стоилов родился в Варне в 1944 году, окончил Высшую школу изобразительных искусств в Софии и Национальную академию искусств в Софии в 1972 году. Он вернулся в Варну после окончания школы, где он и другие художники основали художественную мастерскую в заброшенная фабрика "Вулкан", ставшая одним из самых символических мест для молодых художников-авангардистов того времени.

С 1991 года профессор Стоилов живет и работает в столице Австрии Вене, откуда он основал Международную биеннале графики в своем родном городе Варне и стал его первым директором. В том же году он получил престижную премию «Готфрид фон Гердер» за все свои творческие работы.

В 2009 году австрийское государство присвоило ему звание «Профессор» за выдающийся вклад в культурную и художественную жизнь Австрии. Художник некоторое время читал лекции в Летней академии искусств в Закинсе, Греция, и участвовал со своими работами на Дунайском международном фестивале искусств. Его работы и художественная жизнь представлены в 13-томной энциклопедии Benezit Dictionnaly of Artists, которая публикуется во Франции и представляет лучших художников современного художественного мира.

Профессор Стоилов является лауреатом «Большой биеннале международной биеннале» в Брно, Словакия и других очень высоких и престижных наград с выставок и биеннале в США, Франции, Австрии, Германии, Чехии и других. Он является почетным гражданином Варны и обладателем медали первой степени «Стара планина» за заслуги в болгарской культуре и искусстве.

Его наиболее известные монументальные работы экспонируются в Музее писателя Йордана Йовкова в Добриче, Болгария - керамическое панно «Мир Йордана Йовкова» / 800х1000 см /. Другие работы проводятся в штаб-квартире австралийской компании Spirak, Австралия, в здании Организации Объединенных Наций и в вестибюле Международного агентства по атомной энергии в Вене, где проф. Стойлов экспонирует картину «Древо жизни». Его работы также являются собственностью Венской торговой палаты и штаб-квартиры компании "Хенкель" в Вене. Картина "Вена и ее люди", где проф. Стоилов нарисовал более 200 знаковых для этого города фигур, проводимых в штаб-квартире компании «Метрополитен» в Вене. Картины проф. Стоилов изображает сцены и образы из династии Хофбург, с Моцарта и Штрауса до сегодняшних политических лидеров. Проф. Стоилоф представлен огромной стеной (200 кв. М.), Посвященной страданиям человека от инквизиции до наших дней. Художник также представлял Болгарию в ОБСЕ в Вене с двумя картинами из цикла «Права человека».

Его картины принадлежат: Национальной библиотеке Франции, Париж; Фонд современного искусства, Париж; Фонд «Художественный диалог», Париж; Национальный художественный музей, Богота, Колумбия; Музей искусств, Моти, Швейцария; Музей искусств Альбертина, Вена; Национальная библиотека Туниса; Городская библиотека в Нью-Йорке; Университет Принстона, США; Йельский университет, США; Библиотека Стрессье, Флорида; Библиотека Конгресса, Вашингтон, США; Музей Пушкина, Москва, Россия; Городской музей, Ведлинге, Германия; Музей графического искусства, Фонд Стринера, Бадшабен, Германия; Коллекция австрийского МИДа, Вена.

Профессор Стоимен Стоилов имеет очень широкий творческий периметр: рисунок, акварель, пастель, коллаж, графика, живопись, керамика и смешанная техника, изображающие древние истории, а также ренессансные сцены гротесков от «Commedia Dell 'Arte».