Пауль Клее, создатель теории цвета...

ArtWizard, 04.11.2019

«Цвет — это место, где встречаются наш мозг и Вселенная».

Пауль Клее

Пауль Клее (1879 - 1940) был немецким и швейцарским художником. Его очень индивидуальный стиль находится под влиянием нескольких художественных движений, в том числе кубизма, экспрессионизма и сюрреализма. Кли очень любил теорию цвета и в основном экспериментировал с ней, а также имел несколько публикаций об этом. Он разработал очень индивидуальный стиль, и его лекции «Писания по теории форм и дизайна», которые были опубликованы на английском языке как «Записные книжки Пауля Клее», были сопоставлены по важности для современного искусства с работами Леонардо да Винчи для искусства эпохи Возрождения. Он был другом русского художника Василия Кандинского, и они оба преподавали в немецкой школе искусств, дизайна и архитектуры Баухауза. Его картины содержат юмор и отражают его страсть к музыке.

Пауль Клее родился как второй ребенок от учителя немецкой музыки Ханса Вильгельма Клее (1849-1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее. Его отец приехал из Танна и учился в Штутгартской консерватории пению, фортепиано, органу и скрипке, где он встретил свою будущую жену Иду Фрик. До 1931 года отец Кли работал преподавателем музыки в Бернской государственной семинарии в Хофвиле, недалеко от Берна. Благодаря этим обстоятельствам Пауль Клее смог развить свои музыкальные навыки через родительский дом. Кли посещал начальную школу и в возрасте семи лет посещал занятия по игре на скрипке в Муниципальной музыкальной школе. Он был настолько талантлив на скрипке что, когда ему было одиннадцать лет, он получил приглашение выступить в качестве исключительного члена Бернской музыкальной ассоциации.

В первые годы, следуя советам своих родителей, он сосредоточился на том, чтобы стать музыкантом, однако позже Клее решил стать художником, частично из-за бунта и частично из-за убеждения, что современная музыка не имела для него значения. Он заявил: «Я не нашел идею заниматься музыкой творчески особенно привлекательной ввиду упадка в истории музыкальных достижений». Как музыкант, он играл и чувствовал себя эмоционально связанным с традиционными произведениями восемнадцатого и девятнадцатого века, но как художник он жаждал свободы исследовать радикальные идеи и стили. В шестнадцать лет ландшафтные рисунки Клее уже показывают значительное мастерство.

Paul Klee, Senecio, 1922

Около 1897 года Клее начал вести дневник, который он вел до 1918 года, и который дал ученым ценную информацию о его жизни и мышлении. С его характерным сухим умом он писал: «В конце концов, довольно сложно достичь точного минимума, и это сопряжено с риском». В свое время, в дополнение к своим глубоким интересам в музыке и искусстве, Клее был великим читателем литературы, а затем писателем по теории и эстетике искусства.

Клее женился на баварской пианистке Лили Стампф в 1906 году, и в следующем году у них родился один сын по имени Феликс Пауль. Они жили в пригороде Мюнхена, и в то время, как она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он держал дом и занимался своими художественными работами. Его попытка стать иллюстратором журнала не удалась. В течение следующих пяти лет творчество Клее продвигалось медленно, частично из-за того, что ему приходилось делить свое время с домашними делами, а частично из-за того, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году у него была первая персональная выставка в Берне, которая затем была показана в трех галереях Швейцарии.

В январе 1911 года Альфред Кубин встретился с Кли в Мюнхене, призывая его проиллюстрировать Вольтера Кандид. Примерно в это же время графическая работа Клее увеличилась, и его ранняя склонность к абсурду и сарказму была хорошо воспринята Кубиным. Он не только подружился с Клее, но и был одним из его первых значительных коллекционеров. Клее встретился через Кубина с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштейном в 1911 году, а летом того же года был членом фонда и менеджером мюнхенского союза художников «Сема».

Позже Клее сделал важнейшее знакомство, познакомившиеся с Августом Макке и Василием Кандинским. Зимой он присоединился к редакционной команде Альманаха «Der Blaue Reiter», основанной Францем Марком и Кандинским.

О встрече с Кандинским, Пауль Клее вспоминает: «Я почувствовал глубокое доверие к нему. Он кто-то, и у него исключительно красивый и ясный ум».

Paul Klee, Red-Balloon, 1922

Выпуск Альманаха был отложен в пользу выставки. Первая выставка «Blaue Reiter» проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в Современной галерее Генриха Тана Хаузера в Мюнхене. Клее не посещал его, но на второй выставке, проходившей с 12 февраля по 18 марта 1912 года в Галерее Гольца, были показаны 17 его графических работ.

Название этой художественной выставки было «Черно-белое», поскольку оно рассматривало только графическую живопись. Первоначально планировалось выпустить в 1911 году, дата выпуска Альманаха Der Blau Reiter Кандинского и Марка была отложена в мае 1912 года, включая репродуцированный рисунок чернил Stein Hauer Klee. В то же время Кандинский опубликовал свою историю изобразительного искусства «Uber das Geistige in der Kunst».

Paul Klee, Flower-Myth, 1918

Когда началась Первая мировая война, Клее был несколько отрешен от нее, и, как он иронично писал, «я давно уже вошел в эту войну. Вот почему внутренне это не мое дело». Однако вскоре это начало сказываться на нем. Его друзья Маке и Марк оба погибли в бою. Выражая свои страдания, он создал несколько литографий с ручками и чернилами на военные темы, в том числе «Смерть за идею» (1915). Он также продолжил с рефератами и полуабстракциями. В 1916 году он присоединился к германским военным силам, но благодаря негласному маневрированию своего отца, Клее был избавлен от службы на фронте, и в итоге он рисовал камуфляж на самолетах и работал клерком.

Paul Klee, Death for the Idea 1915

Он продолжал рисовать в течение всей войны и сумел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее хорошо продавались, и искусствоведы признали его лучшим из новых немецких художников. Пауль Клее использовал особенно примечательную и сложную технику. Художник использовал акварель на марле и бумаге с мелом, что создает богатую текстуру треугольных, круглых и серповидных узоров. Картина «Предупреждение о кораблях» (1918 г.), демонстрирующая диапазон его исследований, смешение цветов и линий, представляет собой цветной рисунок, заполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета.
Предупреждение о кораблях, Пауль Клее, 1918

Warning of the Ships, Paul Klee, 1918

В 1919 году Пауль Клее добился большого успеха в заключении трехлетнего контракта с арт-дилером Хансом Гольцем, чья влиятельная галерея дала Клее значительную известность и некоторый коммерческий успех. Вернувшись в Германию в 1937 году, когда нацисты взяли под свой контроль правительство, семнадцать картин Клее, а также другие работы современных художников-авангардистов, таких как Марк Шагал, Макс Эрнст, Пит Мондриан и Василий Кандинский, были представлены на выставке «Вырожденное искусство» и 102 его произведения в государственных коллекциях были захвачены нацистами.