Qui est Picasso, le légendaire maître du Cubisme!

ArtWizard 09.09.2019

«Je m'occupe de peintures, comme je m'occupe de de choses, je peins une fenêtre tout en regardant par la fenêtre. Si une fenêtre ouverte semble fausse sur une image, je tire le rideau et le ferme, comme je le ferais dans ma propre chambre. En peinture, comme dans la vie, il faut agir directement.»

Pablo Picasso

Lorsque nous parlons de l’art du XXe siècle, une figure émerge avec un succès et une renommée incontestables et étonnants. C'est Pablo Picasso. Bien qu'il ait été nommé créateur du style cubiste, il a également accompagné d'autres artistes, tels que Georges Braque, mais ils ne se sont pas rapprochés de sa renommée. Avant d'avoir cinquante ans, Picasso était déjà la figure artistique la plus éminente de son siècle, ayant le plus grand nombre de fans et de critiques comparé à tout autre artiste de son époque et, par la suite, de son époque, son influence sur le monde de l'art ne faisant que grandir sa mort. Il a eu une très longue carrière artistique, passant la majeure partie de sa vie et de son travail en France. Il est décédé à l'âge de 91 ans. Au cours de sa longue carrière d'artiste, il a réalisé plus de 20 000 peintures et objets d'art, notamment de la céramique et même du théâtre. costumes.

Devenir un monument de soi-même n’est pas une tâche facile. Pour de nombreux artistes qui en font l'expérience, cela conduit à une ossification et à un déclin de leur pouvoir créatif. S'il y avait un peintre de notre époque qui était l'exception des règles, c'est bien Pablo Picasso. Même loin dans ses années quatre-vingt, ce petit et grand homme aux yeux flamboyants a continué à susciter la controverse. Il est de notoriété publique que, à un âge avancé, Picasso a épousé la belle demoiselle Jaqueline Roque, qui a ensuite été incapable de se remettre de sa mort. Avant et entre ses deux mariages, il a plusieurs maîtresses. Il est également notoire que Picasso a déformé l’anatomie humaine dans son travail, déformant parfois l’image humaine au point de devenir monstrueuse. Cela, il était capable de peindre et de dessiner de manière très réaliste et même classique, et choisissait rarement de le faire. Entre-temps, des experts en art ont déclaré Picasso Proteus, le comparant à la "mer-ancienne" de l'Antiquité, toujours en pleine transformation.

Il est vraiment passionnant de voir le vieux Picasso, totalement inconscient des ambitions d’avant-garde, maîtrisant parfaitement son incomparable sens pictural, faisant ce qu’il voudra avec des couleurs et des formes. Comme s'il commentait en courant sa propre carrière, le vieux peintre déploie sous ses yeux son savoir-faire de plusieurs décennies avec une abondance fulgurante sans égale chez aucun autre artiste de cette époque. Le meilleur de ces dernières et dernières œuvres possède une fraîcheur d’invention, une précision d’exécution et une splendeur incomparable que nul autre artiste ne peut égaler. On trouve des preuves convaincantes dans des peintures telles que «Le déjeuner sur l'herbe» d'après Manet, (1961, Paris, musée Picasso), «Great Profile» (1963, Düsseldorf), «Portrait de Jacqueline» (1964, héritiers de Jacqueline Picasso). «Mousquetaire et Cupidon» (1969, Cologne).

Pablo Picasso, Woman of Algiers, 1955

Picasso était un artiste novateur, fondateur du mouvement artistique cubiste, mais aussi pour la création du style de collage. Picasso est également considéré comme l'un des trois artistes du XXe siècle crédités pour définir les éléments des arts plastiques. Cette forme d'art révolutionnaire a amené la société vers des avancées sociétales dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de la céramique, en manipulant physiquement des matériaux qui n'avaient jamais été sculptés ni façonnés auparavant. Ces matériaux n'étaient pas que du plastique, ils pouvaient être moulés d'une manière ou d'une autre, généralement en trois dimensions. Les artistes ont utilisé l'argile, le plâtre, les métaux précieux et le bois pour créer une œuvre d'art sculpturale révolutionnaire que le monde n'avait encore jamais vue. Avant de devenir célèbre et de réussir, il a traversé plusieurs périodes.

Pablo Picasso, Harlequin with aa Mirror, 1923

Sa soi-disant "période bleue" était marquée par l'extrême pauvreté dans laquelle il vivait et se concentrait sur la peinture dans de sombres couleurs bleu et vert. Cependant, l'un de ses chefs-d'œuvre, l'autoportrait de Picasso, date exactement de cette période de sa vie. Les sujets de cette période étaient aussi de nature très sombre, et le point culminant de cela était le sombre tableau allégorique La Vie (1903) dépeignait le supplice intérieur de son ami face à un amant qu'il tentait d'assassiner. Quelques années plus tard, Picasso rencontra une dame, une artiste bohème, nommée Fernande Olivier, qui marqua un moyen de sortir de la dépression pour Picasso. À cette époque, il commença à utiliser des couleurs plus vives, représentant des objets joyeux tels que des agrumes et des arlequins. L'une des rencontres les plus remarquables de sa vie a été avec les collectionneurs américains d'art et de mecenats Gertrud et Leo Stain, qui sont devenus de grands partisans de Picasso et de ses fans ardents. Picasso a réalisé le Portrait de Gertrud Stain, l'un de ses tableaux les plus célèbres.

Le premier mot de Picasso était «crayon». Son père, Ruiz, artiste et professeur d'art, lui a enseigné l'art à partir de sept ans. À l'âge de treize ans, Ruiz a juré d'abandonner la peinture, estimant que Pablo l'avait dépassé.

La première œuvre académique de Picasso a été réalisée à l’âge de quinze ans et représentait le portrait de sa famille. Elle porte le nom de «Première communion». En 1909, Picasso et l’artiste français Georges Braque ont cofondé le cubisme. C’est le critique d’art français Louis Vauxcelles qui a donné son nom à ce mouvement, affirmant qu’il s’agissait de "cubiques bizarres", après avoir noté que les peintures de Picasso et Braque étaient de petits cubes "

C’est l’un des faits les plus curieux: lorsque la Mona Lisa a été volée au Louvre en 1911, la police a soupçonné le poète français Guillaume Apollinaire d’être soupçonné, mais il a fait remarquer à Picasso, qui avait également été interrogé à l’époque.
L’une de ses peintures les plus célèbres est «Les Demoiselles d’Avignon». L'histoire de ces peintures est des plus curieuses. Le premier titre original de la peinture était «Le Bordel d’Avignon», ce qui signifie le bordel d’Avignon.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Pablo Picasso a achevé «Les Demoiselles Avignon» en 1907. À l'époque, il partageait son temps entre la scène bohémienne à Paris et plusieurs endroits en Espagne, notamment à Barcelone, où se déroule le tableau. Plus précisément, il représente cinq prostituées nues d’un bordel de la rue d’Avinyó, ou «Avignon Street», dans le quartier gothique de Barcelone. Picasso a commencé à préparer ce tableau en produisant des centaines de croquis préparatoires, qui ont ensuite été conservés sous forme d'aquarelles ou de dessins.

Comme El Greco et Van Gogh, ses illustres prédécesseurs du genre, Picasso semble avoir eu un centre d'intérêt pour l'autoportrait, où l'image externe de l'homme est imprégnée de la projection subjective de l'artiste. Au cours de sa longue carrière, il a peint divers portraits de lui-même qui révèlent ses progrès dans la vie et dans l'art.

Pablo Picasso, Autoportrait, 1901

Le «Blue Self-Portrait», son premier portrait peint lors de son deuxième séjour à Paris à l'hiver 1901, marque la fin d'une série et marque le début de la période bleue. Il rentre à Barcelone en janvier 1902. Picasso n'avait que vingt ans à l'époque, mais il apparaît beaucoup plus âgé dans ce portrait. Son visage est dessiné et décharné des rigueurs de l'hiver parisien. La pâleur livide du visage, soulagée seulement par la teinte orange des lèvres, la barbe râpée et le manteau à col haut qui enveloppe le corps, accentuent le sentiment de tristesse et de solitude qui émane de la toile. L'utilisation de tons froids, en particulier du violet foncé du manteau, et la combinaison générale au pinceau presque "anémique" - sauf sur le visage - correspondent parfaitement à l'image sombre et ascétique.

Bien que Picasso n'ait jamais eu d'étudiant privé, il a malgré lui trouvé une école qui a eu une incidence incomparable sur l'art de notre siècle, que ce soit par l'acceptation ou le rejet de son travail. Même la violence avec laquelle de nombreux peintres ont attaqué leur figure paternelle après 1945, en particulier dans les années 50, ne fait que montrer à quel point ils ont eu de la peine à sortir de son ombre. La grandeur de Picasso se mesure au nombre de débats qu’il est capable de déclencher. Cependant, la plupart des sceptiques sont depuis longtemps passés de Sauls à Pauls, une conversation encouragée par la révélation progressive de l’ampleur et de la diversité de l’œuvre de Picasso, tant en sculpture qu’en art graphique.

Les «Femmes d’Alger» de Pablo Picasso, qui avaient atteint 179,4 millions de dollars en 2015, étaient à l’époque le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères.

Picasso a été enterré dans l'enceinte d'un château qu'il a acheté sur un coup de tête en 1958 dans le village de Vauvenargues, dans le sud de la France.