Le perfectionnisme agité d'Alberto Giacometti...

ArtWizard, 28.10.2019

"J'ai commencé à travailler de mémoire… mais, voulant créer de mémoire ce que j'avais vu, les sculptures sont devenues de plus en plus petites, mais leurs dimensions m'ont révolté et j'ai inlassablement recommencé, pour finir plusieurs mois plus tard à la même Souvent, ils sont devenus si minuscules qu’avec un contact de mon couteau ils ont disparu en poussière."

Alberto Giacometti, était un sculpteur et peintre suisse, surtout connu pour ses longues sculptures fragiles de petites figures. Ses travaux ont été comparés à ceux des existentialistes de la littérature. Il est né en Suisse dans une famille d'artistes en 1901. Son père était le peintre postimpressionniste Giovanni Giacometti. Le second cousin de son père était le peintre symboliste Augusto Giacometti et son parrain Fauvist Cuno Amiet. Outre ses trois frères et sœurs plus jeunes, deux des cousins ​​d’Alberto ont été élevés dans la maison familiale après leur orphelin. Ses frères Diego et Bruno ont également travaillé comme artistes.

Giacometti était extrêmement critique envers lui-même, ce qui a motivé sa carrière prolifique et variée: «Plus vous échouez, plus vous réussissez». Le billet de 100 francs suisses présente un portrait de Giacometti sur un côté et une reproduction de son livre de 1961. sculpture, "L'Homme Qui Marche" de l'autre.

Alberto Giacometti, L’Homme Qui Marche, 1950-56

Alberto Giacometti and a reproduction of his sculpture in Switzerland 100 Francs

Giacometti a grandi parmi des frères qui ont également montré un penchant pour les arts. Son frère Diego s’est fait connaître comme créateur de meubles et a servi de modèle et d’aide à Giacometti. Un autre frère, Bruno, est devenu architecte. Alberto Giacometti a grandi dans la vallée alpine du Val Bregaglia, à quelques kilomètres de la frontière italo-suisse. Son père, Giovanni Giacometti (1868-1933) était un peintre impressionniste estimé par les collectionneurs et les artistes suisses. Il a partagé ses réflexions avec son fils sur l'art et la nature de l'art.

Giacometti quitte le lycée de Schiers en 1919 puis se rend à Genève où il suit des cours d'art pendant l'hiver 1919-1920. Après un séjour à Venise et à Padoue (mai 1920), il se rendit à Florence et à Rome (automne 1920– été 1921), où il rencontra de riches collections égyptiennes et africaines. Les figures stylisées et fixes, mais néanmoins rapides, avec leurs regards fixes et leurs silhouettes allongées se sont avérées avoir un impact durable sur son art.

En 1927, l'artiste s'installe dans un studio avec son frère, Diego, compagnon et assistant de longue date, et expose pour la première fois sa sculpture au Salon des Tuileries à Paris. Son premier spectacle en Suisse, partagé avec son père, a eu lieu à la Galerie Aktuaryus, à Zurich, en 1927.

L'année suivante, Giacometti rencontre André Masson. En 1930, il entre dans le cercle surréaliste jusqu'en 1934. L'artiste intègre le mouvement surréaliste d'André Breton en 1931 en tant que membre actif du groupe Breton, Giacometti ne ses rares sculpteurs. Malgré son expulsion en février 1935, les procédures surréalistes continuèrent de jouer un rôle important dans son travail de création: visions oniriques, montage et assemblage, objets dotés de fonctions métaphoriques et traitement magique de la figure.

La question de la tête humaine a été le sujet central des recherches de Giacometti tout au long de sa vie, ainsi que la raison de son exclusion du groupe surréaliste en 1935. Cette année-là, la représentation d'une tête, qui semblait être une sujet de jardin, était, pour lui, loin d’être résolu. La tête et surtout les yeux sont le noyau de l'être humain et de la vie, dont le mystère le fascinait.

Giacometti a expérimenté des structures en forme de cage dans plusieurs de ses sculptures surréalistes, évoquant le mystère et l'ambiguïté du monde des rêves. Il décrivit cette période de travail énigmatique: «Pendant six mois entiers, heure après heure, passa en compagnie d'une femme qui, concentrant toute sa vie sur elle-même, faisait de chaque instant un moment merveilleux pour moi. Nous avions l'habitude de construire un palais fantastique la nuit (jour et nuit de la même couleur que si tout s'était passé juste avant l'aube, je n'ai jamais vu le soleil pendant tout ce temps), un palais d'allumettes très fragile: au moindre faux mouvement toute une partie de la construction minuscule s'effondrerait: nous recommencerions toujours. "

Le travail de Giacometti montre l’influence de la sculpture africaine et océanienne. Lorsque le jeune artiste développa un intérêt pour l'art africain en 1926, ce n'était plus une nouveauté pour les artistes modernes de la génération précédente, tels que Pablo Picasso et André Derain.

Jusqu'à sa mort en 1966, Giacometti occupa le petit studio minable parisien qu'il avait acheté en 1926, malgré le succès commercial, critique et financier qu'il avait connu pendant une grande partie de sa vie. Son biographe américain, James Lord, a qualifié l'atelier de "dépotoir" et une branche d'arbre s'est développée à travers l'un de ses murs.

De la fin des années 1920 à 1935, l’œuvre de Giacometti reflète les idéaux des surréalistes et figure dans des expositions parallèles aux œuvres de Joan Miro, Hans Arp et Salvador Dalì. Il est rapidement devenu un sculpteur surréaliste de premier plan.

Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1932 à la Galerie Pierre Colle, Paris. En 1934, sa première exposition solo américaine est inaugurée à la galerie Julien Levy, à New York. Au début des années 1940, il se lie d'amitié avec Simone de Beauvoir, Pablo Picasso et Jean-Paul Sartre. À partir de 1942, Giacometti a vécu à Genève, où il s'est associé à l'éditeur Albert Skira.

Giacometti rentre à Paris en 1946. En 1948, il est invité à une exposition personnelle à la galerie Pierre Matisse à New York. L’amitié de l’artiste avec Samuel Beckett a débuté vers 1951. En 1955, il a été honoré de rétrospectives à la Arts Council Gallery de Londres et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Il a reçu le prix de la sculpture au Carnegie International de 1961 à Pittsburgh et le grand prix de la sculpture à la Biennale de Venise en 1962, où il a reçu son propre espace d'exposition.

Alberto Giacometti, La clairière, 1950

Alberto Gioacometti, The City Square, 1948

En 1965, des expositions Giacometti ont été organisées par la Tate Gallery, Londres, le Museum of Modern Art, New York, le Louisiana Museum, Humlebaek, Danemark et le Stedelijk Museum, Amsterdam. La même année, le gouvernement français lui décerne le Grand Prix National des Arts.

Giacometti a rencontré le philosophe Jean-Paul Startre en 1941, auteur de deux essais essentiels sur le travail de l’artiste, publiés en 1948 et 1954, traitant de la question de la perception. Ses conversations avec le traducteur japonais de Sartre, Isaku Yanaihara, professeur de philosophie, posa pour Giacometti entre 1956 et 1961. En 1948, soucieuse de rendre hommage aux intellectuels et artistes français, l'État français chargea Giacometti de concevoir une médaille dédiée à Jean-Paul Sartre; la médaille n'a jamais été fabriquée, mais il existe des dessins.

Alberto Giacometti, The Chariot, 1950

Alberto Giacometti, La clairière, 1950

Entre 1951 et sa mort, Giacometti produisit une série de «têtes noires» qui, associées à quelques têtes sculptées anonymes, donnèrent corps au concept d’homme «générique», que Sartre résumera en 1964 dans son roman Les mots, avec la phrase: "Un homme entier, fait de tous les hommes, vaut chacun d'eux, et aucun d'entre eux ne le mérite". C’est la contribution par excellence de Giacometti à l’histoire du portrait au XXe siècle.