Nicola Manev et le pouvoir de l'identité culturelle

Panayot Lyakov, 26.03.2018

Personne n'est un prophète dans sa patrie. Nicola Manev est une négation claire de cette règle. Depuis plus de 50 ans, il vit et travaille à Paris (il vient après avoir remporté un concours et étudie la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de France) sans jamais interrompre ses racines bulgares. Ce lien fatidique, qui enrichit son travail remarquable, est la raison d’être accueilli et accueilli sur les terres bulgares. Il est reconnaissable - non seulement par l'homme au pouvoir et par les médias, mais également par les personnes qui s'arrêtent pour le saluer dans la rue ou sur le marché (son lieu de prédilection).

Il n'y a pas de barrière entre eux et la conversation ressemble à de vieilles connaissances: les fleurs qu'il plantera, la douceur des fruits, notre terre gracieuse, les prix, la politique, etc. La facilité de cette communication est probablement le prix supportable pour le parisien Kolyo Manev après avoir parcouru la moitié du monde sans perdre son identité bulgare. Et il pourrait, avec son humour élégant, comme décrit, citer le fantastique écrivain Lyuben Dilov. Les gloires, l'effusion de soi, l'obsession de la "grandeur", qui infectent certains nartistes qui ont réussi à l'étranger, sont étranges à ce voyageur boiteux piétiné qui a longtemps conquis le public culturel de l'Europe. C'est difficile de décrire un tel artiste. Pour avoir un impact plus fort sur ce portrait, je voulais trouver une sorte de folklore ou de littérature, mais avec qui vous pouvez comparer Nicola Manev?

Il a réussi à féconder ses quêtes dans deux cultures très différentes - la bulgare et la française. Nikola Manev est donc l'antipode des indigènes exotiques, ravis d'un parfum exfoliant étranger (je me souviens de son récit en tant que compatriote et ami de l'étudiant intellectuel de renom, il est très occupé et peut l’accepter le mois prochain). Le premier sentiment de sa personnalité est: quelle estime de soi, mais pas d'orgueil. Son naturel fascinant est logique - sa place dans l’art n’est ni donnée ni échangée. Manev n'a jamais été favorisé - le concours remporté en 1962 ne lui a ouvert que la porte du monde des arts. Tout le reste a été accompli avec beaucoup de travail, d'innovation et de réflexion. Dès son premier professeur, le professeur Vassil Stoilov (membre de la famille) sait que la peinture est un métier lourd et que l'incarnation divine est davantage une légende, une exception pour un génie que pour une règle.

Il m'a dit à quel point une peinture est dure - comment les vagues, les révolutions, comme dans un kaléidoscope, effleurent la toile, vont quelque part, s'effondrent, reviennent, tombent, l'obscurité vient, puis une lueur vient et l'image devient claire ou disparaît irrévocablement .

Aventure avec une fin inconnue, vous devez être préparé pour. La technique magnifique l'a toujours aidé, mais ce qu'il y a de particulier dans ses créations, c'est la soi-disant modernité - à mon avis, c'est l'expression de choses visibles de manière invisible. Comme un pêcheur italien leur a dit un jour (ils comprennent l'art parce que la Renaissance est imprégnée de leurs gènes): "Vos peintures abstraites sont beaucoup plus réalistes que les peintures figuratives." La même chose est reconnue par le célèbre poète français Alain Bosquet, ami et admirateur de l'artiste, qui a consacré un livre à son art.

Cette évaluation est une découverte que la plupart des critiques d’art n’ont probablement pas atteinte. Mais souvent, les connaisseurs ordinaires ont un sens plus précis de l’art authentique et le reconnaissent sans équivoque. L'évaluation de Fisher montre la transition naturelle vers les visions fantastiques de sa peinture, dans lesquelles il n'y a pas de mœurs et d'abstraction creuse. Le peintre Nicola Manev n'a pas rompu la fusion divine avec l'éternel inspirateur humain - la Nature et l'a transformée en un art raffiné. Avec son pinceau, plus lourd qu'une lance et plus aigu qu'une épée, Nikola Manev nous entraîne dans la bataille sacrée contre les murs de la médiocrité et les peurs qui font partie de la vie quotidienne. L'homme de la Renaissance parisien montre le pouvoir de l'identité culturelle et sa transformation en œuvres d'art contemporaines raffinées.

Le pouvoir créatif s’appuie également sur la tradition "Servir son pays natal", ce que poursuit généreusement Nikola Manev. Une belle maison ancienne avec une grande cour et un jardin dans la ville de Chirpan a été restaurée et donnée à la municipalité avec de nombreux tableaux. pour un futur musée, son talent est exposé ouvertement et constamment, chaque année se tient dans la cour le concert pour la célébration de Chirpan.

L’autre vieille maison, achetée et restaurée avec des matériaux authentiques par Nikola Manev, est située dans la même municipalité, dans un petit village, où la mère de l’artiste était enseignante. C'est comme un peu du passé. En dehors de Chirpan, ce pur travail de l'artiste est presque inconnu car il n'aime pas se louer et se proclamer. Un comportement très typique pour un homme de la Renaissance. Il lui suffit de maintenir les moyens de subsistance de l'esprit bulgare.

Avec son art talentueux et moderne, Nicola Manev est un reconnu mondialement artiste contemporain, qui n'a jamais oublié ses racines, toujours une inspiration pour un véritable artiste.