L’exploration des couleurs par Brice Marden

ArtWizard 30.03.2020

«Une peinture, vous savez, c'est tout du matériel sale. Mais il s'agit de transformation, de prendre cette terre, ce genre de chose en terre lourde, de la transformer en air et en lumière.»

Brice Marden est un peintre américain contemporain connu pour ses explorations subtiles de la couleur et des lignes gestuelles. C'est un peintre dont le travail est difficile à classer en un seul mouvement, bien qu'il soit souvent considéré comme faisant partie de l'école du minimalisme. Né en 1938, Marden a obtenu son BFA à l'Université de Boston et son MFA à la Yale School of Art and Architecture, où il a été enseigné par Alex Katz et John Shueler. Pendant ce temps, il s’est également impliqué dans le monde du folk et a vécu pendant un certain temps chez Joan Baez, épousant finalement sa sœur, Pauline. Jasper Johns est souvent cité comme l'une des plus grandes influences de Marden.

Brice Marden, The Dylan Painting,1966

Comme Robert Ryman, Robert Mangold et Agnes Martin, les toiles de Marden sont le produit d’une enquête continue sur la nature de l’abstraction et le médium de la peinture elle-même. Les premières œuvres minimalistes de Marden, comme The Dylan Painting (1966), ont cédé la place à l'influence de la calligraphie chinoise et à la fin des années 1980 et 1990, la création de ses premières œuvres gestuelles, les peintures de Cold Mountain.

Brice Marden, Cold Mountain Series, Zen Study 3', 1991

Marden a déménagé pour vivre à New York en 1963, où il est entré en contact avec les œuvres de Jasper Johns alors qu'il travaillait comme gardien au Jewish Museum, lors de l'exposition rétrospective de Johns en 1964 au musée. Au cours de l'été de la même année, Marden s'est rendu à Paris où il a commencé à réaliser des dessins au fusain compressé et au graphite en quadrillage. Les œuvres graphiques réalisées par l'artiste sont encore plus intéressantes que ses peintures, et il continuerait à en transférer des idées dans ses peintures et dessins les plus récents. À Paris, à l'hiver 1964, Marden a la chance d'admirer les œuvres d'Alberto Giacometti et de Jean Fautrier et réalise sa première peinture monochromatique à panneau unique. Pendant sa période à Paris, des maîtres tels que Francisco de Zubaran, Diego Velasquez et Edouard Manet ont également influencé son style artistique.

En 1966, Marden a été embauché par Robert Rauschenberg pour travailler comme assistant à New York. Auparavant, il avait travaillé chez Chiron Press en tant qu'assistant de Steve Poleskie. La même année, il présente sa première exposition personnelle à New York à la Bykert Gallery, qui expose la première de ses peintures classiques à l'huile et à la cire d'abeille. De 1963 à 1968, Chiron Press a été le point zéro de la scène naissante du Pop Art. Fondé dans une petite vitrine sur le 614 East 11th Street à New York, c'était le premier atelier d'impression à New York, en fait dans le pays, consacré à la sérigraphie pour les artistes. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Larry Rivers, James Rosenquist et Claes Oldenburg n'étaient que quelques-uns des artistes qui ont réalisé des sérigraphies à Chiron.

À la fin des années 60 et au début des années 70, Marden a acquis une renommée internationale en tant que maître du panneau monochrome. En 1971, l'artiste et son épouse, Helen Harrington, ont visité l'île grecque isolée et très exotique d'Hydra, où ils sont retournés chaque année depuis. Le couple y a acheté leur première maison en 1973. La lumière et le paysage ou Hydra ont grandement influencé le travail de Marden et il y a produit une série d'œuvres, telles que les cinq peintures du Grove Group, 1972-1980 et les œuvres sur papier Souvenir de Greece, 1974 –1996. Entre 1981 et 1987, Marden a réalisé un total de 31 peintures sur marbre, toutes produites dans cette île grecque isolée Hydra.

Là où Marden a commencé à faire des peintures monochromes, les plus anciennes existent sous forme de panneaux simples, de diptyques et de triptyques. Dans chacune des quatre peintures rouge jaune bleu (1974), l'artiste a peint des plaques de couleur dense mais nuancée sur trois panneaux de toile adjacents, en utilisant de la peinture à l'huile mélangée sur place avec de la cire d'abeille fondue et de la térébenthine et appliquée avec un couteau et une spatule. Il a progressivement augmenté le nombre de panneaux, les organisant en configurations de toiles. Après avoir préparé des dessins pour les vitraux de la cathédrale de Bâle en 1977, il s'est intéressé à exprimer dans ses peintures les conditions de la couleur et de la lumière dans l'architecture.

Brice Marden, Red, Yellow, Blue, 1974

En 1977, Marden se rend à Rome et à Pompéi, où il renforce son intérêt pour l'art et l'architecture romains et grecs, ce qui influencera son travail de la fin des années 1970 et du début des années 1980. En 1983, Marden et sa famille ont voyagé en Thaïlande, au Sri Lanka et en Inde, où l'artiste est également devenu fasciné par l'art, le paysage et la culture de l'Asie. Après ces voyages, l'artiste a incorporé de nombreux éléments de certaines traditions asiatiques dans son travail, ce qui en fait une clé de son processus, comme les dessins Shell, 1985-1987. Une visite en 1984 à l'exposition Masters of Japanese Calligraphy, 8e-19e siècle, a encouragé Marden à utiliser la forme, une influence prédominante dans son travail récent, qui peut être vu dans sa célèbre série Cold Mountain, à la fois des peintures et des œuvres sur papier, 1989 -1991. À cette période, commençant à combiner des croquis de lignes aérés et calligraphiques avec des arrière-plans blanchâtres ou légèrement teintés, l'artiste a réalisé des œuvres de plus en plus grandes, certaines pouvant atteindre 9 pieds sur 12 pieds.

Brice Marden Cold Mountain 6 (Bridge), 1989

Brice Marden, Phuket, 1996

Brice Marden, Drawing for Conjunctions III, 1996

En 2000, Marden a réalisé The Propitious Garden of Plane Image, dont les deux plus longs mesurent 24 pieds. Ayant vu cela, en 2006, le critique du New Yorker Magazine Peter Schjeldahl a décrit Marden comme "le peintre abstrait le plus profond des quatre dernières décennies".

Brice Marden, The Propitious Garden of Plane, Third version

La même année 2006, le New York Museum of Modern Art a organisé l'exposition à grande échelle «Plane Image: A Brice Marden Retrospective», qui s'est ensuite rendue au San Francisco Museum of Modern Art et au Berlin Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art. L'un des derniers tableaux ou Marden The Attended a gagné 10,9 millions de dollars aux enchères en 2013. Aujourd'hui, Marden est réputé pour avoir contribué à populariser le médium classique de la peinture dans la scène contemporaine.

Brice Marden, The Attended, 1999

L'artiste vit et travaille actuellement entre Hydra, Grèce et New York, NY. Ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, de la National Gallery of Art de Washington, D.C., de la Tate Gallery de Londres et du Kunstmuseum Basel, entre autres.