Jean-Michel Basquiat - le peintre de graphiti le plus cher de l'histoire de l'Art Contemporain

ArtWizard, 10.06.2019

Né à Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, apparait de la scène artistique animée du centre-ville de New York à la fin des années 1970, est devenu l'un des graffeurs les plus renommés et les plus chers de la fin du XXe siècle.

Selon l’indice de rendement de Sotheby’s, le rendement annuel moyen des œuvres de Basquiat revendues aux enchères en 2017 et avant cette année était de 17%. Sa valeur a augmenté de plus de 90% au cours de cette période. En 2017, il s'agissait du premier montant record payé pour une œuvre de Basquiat, un achat de 57,3 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Sotheby’s.

Cela a toutefois été rapidement doublé par le milliardaire japonais Ysaku Maezawa, qui a acheté pour 110 millions de dollars le travail de Basquiat et Untitled et établi un nouveau record au prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre d'un artiste Américain. Selon le magazine Fortune et CNN Money, Maezawa avait l'intention de prêter sa plus récente possession pour des expositions dans le monde entier, puis d'en faire la pièce maîtresse de son musée d'art situé à Chiba, sa ville natale.

La mère de Basquiat a encouragé son intérêt pour l'art et l'a encouragé en l'emmenant à Manhattan pour voir diverses œuvres d'art. Elle l'a inscrit au Brooklyn Museum of Art en tant que membre junior, ce qui l'a exposé à une multitude de techniques, de pratiques et de disciplines artistiques. Elle a également encouragé et renforcé ses capacités artistiques en lui remettant le célèbre livre Gray’s Anatomy au cours de son mois de rétablissement après un accident de voiture. Son style de vie extravagant comprenait les vêtements de marque et la drogue. Son usage de drogue a grandi avec sa renommée et ses revenus.

Basquiat n’a jamais reçu d’instruction artistique, mais commence par lui-même à peindre des graffitis avec des éléments graphiques brillants et numériques, sous le nom de SAMO. L'artiste n'a jamais terminé ses études secondaires, mais a développé une appréciation de l'art en tant que jeune. Ses premiers travaux consistaient à peindre au pistolet des bâtiments et des trains dans le centre de New York aux côtés de son ami Al Diaz, ainsi que des bâtiments dans le Lower Manhattan. À la même époque, il fonde un groupe de rock appelé «Grey» qui se produit dans les boîtes de nuit de New York.

Basquiat a eu sa première exposition dans une exposition collective dans un immeuble vacant de Times Square, ce qui a finalement conduit à sa première exposition solo. Un grand succès a ensuite été enregistré par le public passionné d'art contemporain. Ses œuvres de Street Art et néo-expressionnistes sur toile et papier ainsi que sur des objets et des surfaces choisis au hasard se caractérisent par des combinaisons visuellement frappantes et psychologiquement puissantes de diagrammes anatomiques, de mots chargés et de phrases cryptiques, de chiffres, de pictogrammes, de graphismes commerciaux, l'histoire et la culture pop afro-américaine, ainsi que des chiffres et des cartes.

Les peintures de Basquiat sont la raison pour laquelle l’art du graffiti est devenu la scène des galeries new-yorkaises. Il peignait avec des couronnes de graffitis, souvent combinées avec des mots griffonnés à la plume ou à la plume qui faisaient référence à tout ce dont il était témoin - de son héritage haïtien et portoricain à des problèmes politiques, des icônes de la culture pop et des versets bibliques.

En 1982, il expose régulièrement son travail et collabore depuis longtemps avec l'artiste Andy Warhol. Il a travaillé sur ses peintures en costume d'Armani de 1'000 dollars, dans lequel il apparaîtrait en public, éclaboussé de peinture.

Dans les années 1980, Basciat a beaucoup collaboré avec d’autres artistes célèbres et a entretenu des relations avec de nombreuses personnalités de l’époque, telles que Madonna et David Bowe. L'influence de son esthétique complexe sur la prochaine génération d'œuvres d'art reste incommensurable. L'artiste se débattait avec la célébrité et la drogue et est décédé d'une overdose d'héroïne à la fin des années 1980, à l'âge de 27 ans.

Aujourd'hui, les œuvres de Basquiat font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de la Rubell Family Collection à Miami et du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, entre autres.

La nature expressive et les marques gestuelles de ses œuvres l'ont aligné non seulement avec les œuvres de street art de Keith Haring et Kenny Scharf, mais également avec certains néo-expressionnistes comme Julian Schnabel et David Salle.