Visiter les musées en ligne du monde - Le Louvre

ArtWizard 06.04.2020

Nous croyons que l'art apporte consolation et joie dans les moments difficiles. En tant que soutenant actif de l'art, ArtWizard commence une série d'articles sur les musées du monde que vous pouvez visiter en ligne. Nous les présenterons un par un car chacun d'eux a ses particularités et ses façons d'exposer des œuvres en ligne. Cette semaine, découvrez Le Louvre.

Alors que le Musée du Louvre, le Jardin des Tuileries et la Cour Carrée restent fermés jusqu'à nouvel ordre, le Louvre est l'un des musées mondiaux qui adaptent rapidement leur manière de montrer certains des chefs-d'œuvre de l'art mondial au moment présent en ouvrant leurs portes numériques et invitant le monde à continuer d'explorer leurs collections extraordinaires.

En raison de la grande quantité d'œuvres et de galeries du Louvre, la visite en ligne peut être explorée par les amateurs d'art dans des galeries sélectionnées qui font partie de la collection permanente du Louvre qui est maintenant ouverte aux visites virtuelles. Le Louvre propose sa première visite numérique à la Petite Galerie, où les visiteurs peuvent trouver une exposition intitulée «Figure d'artiste».

Eugène Delacroix, La Mort de Sardanapale, 1827

La promenade autour de la Petite Galerie se compose comme une véritable promenade virtuelle, où le visiteur peut voir les vraies salles et galeries du Louvre à partir de la porte d'entrée et peut virtuellement contourner les murs et admirer les œuvres exposées il y a une incroyable 360 ​​degrés expérience. Chaque œuvre peut être abordée comme si le visiteur s'approchait physiquement et augmentée pour donner une expérience d'image très réaliste et de haute qualité. Comme le visiteur admire l'œuvre d'art de près, elle peut également être augmentée virtuellement en tant qu'image mais aussi en tant qu'explication liée à l'œuvre. La promenade virtuelle offre une expérience très proche de la réalité virtuelle que toutes les galeries et musées en ligne ne peuvent pas offrir. La Petite Galerie inaugure le 25 septembre 2019 l'exposition «Figure d'artiste», qui est consacrée aux peintres de génie de la Renaissance.

Léonard de Vinci, La Vierge, l’enfant Jésus et sainte Anne, entre 1500 et 1515

Le sens de l'exposition comme pour montrer que, pendant la Renaissance, les artistes ont affirmé leur indépendance et exigé la reconnaissance en tant que créateurs à part entière. Pourtant, l'avènement de l'artiste était attendu depuis longtemps. L'exposition montre la transition de l'artisan typiquement anonyme de la période classique à l'artiste de la Renaissance devenu si populaire à l'époque que comparé à un héros de romans et de légendes.

La visite virtuelle fait le tour de quatre salles où sont exposées une quarantaine d’œuvres des huit départements de conservation du Louvre ainsi que des extraits de littérature, dans le but de retracer l’émergence et la reconnaissance de l’artiste de l’Antiquité au XIXe siècle. Près de chaque œuvre, le visiteur virtuel peut voir et lire une version augmentée du texte qui accompagne l'œuvre, faisant ainsi une expérience inestimable, parfois même meilleure que celle qui peut être faite en personne, évitant la foule et dans le confort de l'atmosphère familiale. Il peut également aller et venir dans les pièces en utilisant les fonctionnalités de la visite virtuelle.

Lors de la visite virtuelle, les visiteurs admireraient l'un des chefs-d'œuvre du Louvre, et parmi les peintures les plus célèbres d'Albrecht Dürer Portrait de l'artiste tenant un chardon (1493), qui apparaît aux côtés de Rembrandt Autoportrait au chevalet (1660), parmi autres.

Albrecht Dürer, Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon, 1493

Comme présenté au Louvre, le reste de l'exposition est divisé en cinq parties, qui vise à montrer comment l'histoire de l'art a été développée:

Signatures

On sait que les Grecs et les Romains utilisaient le même terme pour "Artiste" et "Artisan": "Tekhnitès" en grec et "Artifex" en latin. Jusqu'à la Renaissance, l'artisan n'était pas considéré comme un créateur indépendant. Cependant, depuis l'Antiquité, certains de ces professionnels ont quitté l'anonymat et ont commencé à faire des œuvres d'art avec leurs noms et parfois même certains éléments biographiques. Ces mentions ou signatures étaient souvent complexes à interpréter, mais elles ont été utilisées pour montrer l'importance de l'œuvre d'art. Avec le temps, alors qu'il y avait déjà un marché de l'art, certains de ces «artisans» ou «artistes» ont commencé à utiliser leur signature pour montrer que leur art avait une certaine signification.

Autoportraits

Pendant la Renaissance, de nombreux architectes, sculpteurs et peintres ont cherché à se libérer de leur statut d'artisans. Participant pleinement à la culture humaniste, les peintres en particulier affirment cette affirmation en développant le genre de l'autoportrait. Digne de se représenter comme les princes, le peintre se met en scène et livre ainsi ses réflexions sur l'acte créateur. La peinture et les arts figuratifs prétendent alors rivaliser avec la littérature. Les auteurs, d'autre part, ont cherché à traduire les œuvres d'art en mots dans un exercice d'évocation de description.

Rembrandt van Rijn, Autoportrait, 1660

Vies d'artistes

Dans la Grèce des Ve et IVe siècles avant JC, Zeuxis et Apelles, peintres, Phidias et Praxitèle, les sculpteurs ont acquis reconnaissance et prestige au sein de la ville. L'histoire de l'art naissante témoigne du goût d'attribuer des œuvres à des artistes célèbres. Au 1er siècle après JC, l'auteur romain Pline l'Ancien (23-79) reprend cette tradition dans son Histoire naturelle. Ces vies d'artistes anciens étaient inspirantes. Le peintre et historien italien de l'art, Vasari (1511-1574) reprend cette veine biographique en publiant en 1550 à Florence la vie des plus grands architectes, peintres et sculpteurs, de Cimabue (1240-1302) à Michel-Ange (1475- 1564). Comme leurs illustres prédécesseurs antiques, la vie des artistes de la Renaissance devient à son tour des modèles à imiter.

L'Académie

En France, l'Académie royale de peinture et de sculpture a été fondée en 1648 sous la protection du roi Louis XIV. Au XVIIIe siècle, elle avait son siège au Louvre et y conservait ses collections, notamment des portraits ou autoportraits d'académiciens. La nouvelle institution artistique répond au désir de quelques artistes de se libérer des corporations commerciales qui enferment les peintres et les sculpteurs dans un système hiérarchique. Fournissant un enseignement basé sur le dessin du modèle vivant et de l'Antiquité, l'Académie a élevé la peinture et la sculpture au rang d'art noble appelé arts libéraux. Quinze femmes y ont été admises aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les académiciens ont été reçus après avoir présenté une "pièce de réception". En 1793, la Révolution française abolit l'Académie royale et crée l'Académie des beaux-arts, dont l'influence est progressivement remise en cause au cours du XIXe siècle.

Le Salon

Dès le XVIIe siècle, l'Académie royale de peinture et de sculpture organise des expositions d'œuvres de ses membres. Ouverts au public, ils se sont tenus régulièrement de 1737 à 1848 au Salon Carré du Louvre, d'où leur nom de "Salons". Reflet de la création artistique française, le Salon favorise la naissance de la critique d'art et assure, à travers les commandes, la notoriété des artistes. Il offre aux artistes féminines une reconnaissance lente. Après la Révolution française et la disparition de l'Académie royale de peinture et de sculpture, le Salon se poursuit sous la tutelle de l'Académie des Beaux-Arts et est ouvert à tous les artistes. Evénement majeur de la vie artistique, son succès fut considérable au XIXe siècle. Si le Salon permet aux artistes exposés de faire carrière, les "Refus" toujours plus nombreux, contestent sa suprématie jusqu'à l'obtention du pouvoir l'ouverture du Salon des Refusés en 1863.

Jacopo ROBUSTI, dit TINTORET, Le Couronnement de la Vierge, dit Le Paradis, Vers 1580

Outre l'exposition de la Petite Galerie, où le visiteur trouvera des œuvres de Delacroix, Rembrandt, Tintoretto ou Dürer dans une exposition éducative entre autres, il y a trois autres galeries au Louvre qui peuvent être visitées en ligne. Les visiteurs peuvent voir les antiquités égyptiennes, contenant des œuvres de la période des pharaons, du Louvre médiéval et de la Galerie d’Apollon.