Как наблюдать за картинами – внимательны взгляд на форму, основу, типа произведения или материалы…

ArtWizard 15.06.2020

ArtWizard представляет серию статей об основных принципах наблюдения за картинами. На этой неделе мы представляем, как форма, основа и материалы на картинах играют роль в выражении взгляда художника, который их создает.

Чтобы хорошо наблюдать за картинами, коллекционер должен понимать, насколько важны форма, основа и материалы для конечного результата работы. Художники рисуют на всех типах поверхностей (основ) и в разных художественных движениях, и в разное время, были разные основы, которые художники использовали чаще всего. Конечно, есть, некоторые стандартные формы, которые остались вне зависимости от времени или художественного движения - портреты, которые в большинстве случаев являются вертикальными, пейзажи и натюрморты, которые в большинстве случаев находятся на горизонтальной поверхности, а иногда круглые или овальные. Форма картин почти всегда определялась предметом, выбранным художником. Основы часто были из дерева, льна или холста, что в некоторых случаях также определяет результат того, чего художник хотел достичь.

Некоторые из художников экспериментировали с формами произведений и формами изображений в них, а также с холстами и поверхностями основ. Например, миниатюры носили на шее женщин или на повязках на головах в качестве значков верности и признаков преданности в XVI-ом веке. Художник Николас Хиллард освоил ремесло ювелира, используя настоящие золотые и серебряные материалы для украшения своих миниатюрных портретов. В «Портрете молодого человека» с использованием пергамента, наложенного на карточку, кружевной воротник портрета густо раскрашен, и этот вид искусства был известен как «иллюминирование».

Nicholas Hilliard, Portrait of a Young Man, 1588

Еще один интересный эксперимент, который мы можем наблюдать, если мы посмотрим на картину «Ванитас (Натюрморт обманка)» / Vanitas (Nature morte - trompe-l'œil)»/, 1664, Корнелиса Гисбрехтса /Cornelius Gysbrechts/, хотя в качестве основы и материалов он использовал стандартное масло на холсте. Тем не менее, художник известен как «мастер обманки» /«trompe-l'œil»/, и в этой картине он просто повеселился. Художественное произведение имеет форму портрета, при этом объект очень темный, но, тем не менее, он выглядит так, как будто он нарисован не на той стороне холста, и показывает заднюю рамку, содержащую даже некоторые пятна для реалистичного восприятия, которое художник хотел показать. Игра с формами произведений и формами изображений в этой картине является частью ее уникальности и очарования. С левой стороны мы можем увидеть еще одну маленькую картину, на этот раз в овальной форме, хотя это портрет. Различные формы произведения были использованы художниками для различных целей.

Cornelis Norbertus Gysbrechts, Vanitas (Nature morte - trompe-l'œil), 1664

Однако иногда даже большие пейзажи были нарисованы в вертикальной овальной форме, чтобы проиллюстрировать различные части истории, которая была рассказана в ним. Так обстоит дело с картиной Джованни Баттиста Тьеполо /Giovanni Battista Tiepolo/ «Чудо святого дома Лоретто» / «The Miracle of the Holy House of Loretto»/, 1743. В картине снова используются стандартная основа и материалы - холст, масло, однако, что интересно, так это то, что эта картина фактически была этюдом для фрески для венецианской Церкви Скальци, которую больше нельзя увидеть. Овальная форма умно используется, чтобы рассказать историю о "земных грешниках", которые стоят на дне овала и идут вверх, чтобы показать святым и ангелам, стоящим над землей и ее обитателям, чтобы подняться к ее самой высокой части (вершине овала), показывая изображения Бога и Святого Духа.

Giovanni Battista Tiepolo, The Miracle of the Holy House of Loretto, 1743

То, что можно наблюдать даже с давних времен, это то, что разные основы и формы используются для рассказа конкретных историй. Интересно, что в современном искусстве мало что изменилось. Мы видим примеры того, как формы, основы и материалы говорят сами за себя большую часть языка произведений искусства. Это очень верно, например, для работы «Утренний выбор» Энн Трутт /«Morning Choice», Anne Truitt/, где основа и материал - все произведения искусства, сделанные из акрила на морской фанере. Цвета и формы этой работы — это самые сущности того, что художник хотел выразить, паря между живописью и скульптурой яркими и провокационными цветами, говоря о себе только своей формой и материалами.

Anne Truitt, Morning Choice, 1968

Важность формы произведения и его материала также используется в концептуальном искусстве. Одним из лучших примеров этого является работа Лучо Фонтаны /Lucio Fontana/ под названием «Пространственная концепция», основанная на разрезанной канве и марле. Атакующий иллюзию живописи, агрессивная щель - литературная резка материала, раскрывающая текстуру льняного холста зрителю. Еще один очень известный пример того, как материал дополняет концепцию художественного произведения конфет Феликс Гонзалес-Торрес /Felix Gonzales-Torres/. На одной из первых выставок его концептуальной работы зрителям предлагается взять конфеты из выставленной кучи, чтобы увидеть, как тело родственной души Феликса исчезало в результате его смертельной болезни. Это одно из самых мощных концептуальных произведений искусства, использующих специальные материалы, чтобы рассказать о себе - в случае с Феликс Гонзалес-Торресом — это конфеты, которые он использовал в качестве формы основы для своей концептуальной работы.

Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Portrait of Ross in L.A.), 1991

Lucio Fontana, Spatial Concept, 1960

В нашей следующей статье мы увидим, какую роль играют типы произведения в искусстве.