Как наблюдать за картинами – какие элементы наблюдать на портретах

ArtWizard 03.08.2020

«Я предпочел бы быть первым художником общих вещей, чем вторым в высшем искусстве».

Диего Веласкес

Обсудив роль портретов и автопортретов в истории искусства в наших предыдущих статьях, мы увидим в настоящей статье, какие элементы интересны для портретов известных художников. Одним из таких художников является Диего Веласкес /Diego Velázquez/, автор нескольких очень сложных красивых портретов, являющийся одним из мастеров портретной живописи в истории искусства.

В 1622 году благодаря связям своего тестя Веласкес получил возможность написать портрет могущественного графа-герцога Оливареса. Граф тогда рекомендовал услуги Веласкеса королю Филиппу IV /Philip IV/; увидев законченный портрет, молодой король Испании решил, что никто не будет его рисовать, и назначил Веласкеса одним из его придворных художников, и это событие в его художественной жизни ознаменовало период знаменитых портретов, которые он сделал.

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656

Эта работа Веласкеса удивительна как портретом инфанты Маргариты /Margaret Theresa/, дочери испанского короля Фелиппа IV, изображенной на картине с ее «менинами», или, другими словами, «ожидающих женщин» во дворце Алькасар /Alcázar/ в Мадриде. Некоторые критики считают, что это визуальный трактат об искусстве живописи, потому что образное взаимодействие раскрывает пространственные и психологические отношения, как внутри семьи, так и при дворе, включая художественный самоанализ.

Это монументальная работа с фигурами в натуральную величину. Если зритель стоит перед «Las Meninas», создается впечатление, что он является его частью. Уверенная кисть воссоздает горы изящно украшенной одежды - самые бледные оттенки серого цвета, которые можно увидеть сквозь землю - группы людей, королевские родители в отражении в дальнем зеркале и сам художник. Он управляет театром, работает над холстом, вертикальный формат которого врезается в действие комнаты.

В своих портретах Веласкес использует перспективу, чтобы втянуть нас в историю, воссоздавая комнату, где находятся его живописные композиции, как продолжение художественной галереи, в которой стоит зритель. И пол, и потолок остаются относительно пустыми и приглушенными, а стены покрыты другими картинами, которые повторяют линии перспективы, закрепляющее композицию.

С левой стороны картины Веласкес смотрит зрителю в глаза и держит кисть, словно в процессе рисования, с диапазоном цветов, отображаемых в его палитре, поскольку он нарисовал свой автопортрет вместе с группой портрет королевской семьи. Крест Сантьяго, который он носит, обозначающий Ордена Рыцарей Сантьяго /Order of Santiago/, был добавлен спустя некоторое время после завершения работы. Король и королева - молочные отражения в зеркальном блеске в задней части комнаты.

Наблюдая за такими типами монументальных картин в масштабе жизни, зритель видит некоторые элементы того, как создается композиция, от центра картины до масштабного фона и переднего плана. В центре картины, залитой светом, изображена пятилетняя инфанта, устремившая взгляд на зрителя. На ней изображены ее служанки Мария Агустина Сармьенто /Maria Agustina Sarmiento/ и Изабель де Веласко /Isabel de Velasco/. Вся композиция вращается вокруг формального и реалистичного изображения маленькой Инфанты.

Что касается масштаба этой картины, интересно отметить, что на фоне картины, Хосе Ньето /Jose Nieto/, мастер гобеленов королевской семьи, дает ощущение движения, когда, расставив ноги на ступенях, он поворачивается в дверях, вырисовываясь на фоне внешнего источника света. Свет идет от передней части к задней части картины и от света, освещающий гномов Мария Барбола /Maria Barbola/ и Николасито Пертусато /Nikolasito Pertusato/. В этой композиции Веласкес играет с масштабом и расположением. Взрослые кажутся маленькими с детьми и почти равны по размеру.

На переднем плане картины Николасито Петрусато игриво ставит ногу на мастифа, который почти такой же большой, как он: терпеливая и красивая, собака обеспечивает этот край картины. У собаки, ближайшая к зрителю, голова почти такого же размера, как у Инфанты, и тело собаки такое же, как юбка маленькой леди. Между фигурами Веласкеса и собаки зритель может столкнуться с изящной змеиной линией, которая объединяет всю композицию.

Las Meninas at Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain

Есть еще один тип портретов, которые Веласкес сделал во время своей художественной карьеры в качестве королевского придворного портретиста. Это серия портретов королевской семьи на лошадях, которые художник сделал, проведя некоторое время в Риме, Италия, и находясь под влиянием великих итальянских мастеров. Портреты на лошадях написаны с использованием другой композиции и перспективы.

Diego Velásquez, Prince Baltasar Carlos on Horseback, 1635-36

По мнению некоторых искусствоведов, портрет маленького принца был изображен таким образом, чтобы вычесть политическое значение, представляя его как уверенного и спокойного всадника и сильного будущего лидера. Маленький мальчик на самом деле изображен сидящим на толстой вскормленной лошади, под опускающимся небом, полным темных облаков. Лошадь раскрашена в центре картины, пухлая и необычайно толстая, что некоторые искусствоведы предполагают, что Веласкес рассчитывал, что этот эффект приведет к нормальному размеру лошади при просмотре портрета снизу.

На самом деле картина изображает маленького ребенка, который кажется потерянным, как зритель может видеть в его взгляде. Он написан художником таким образом, чтобы подчеркнуть авторитет маленького принца, символизируемый дубинкой, которую он держит, мечом, который он носит, и военным поясом на его груди. Это подтверждает роль портретной живописи, которую мы обсуждали в нашей предыдущей статье, и служит не только для выражения взглядов художника, но и в некоторых случаях служит для укрепления определенных качеств или черт моделей, изображенных на этих портретах.