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Les couleurs vives de Wassily Kandinsky ...

Les couleurs vives de Wassily Kandinsky ...

ArtWizard 30.09.2019

 

"Chaque œuvre d'art est l'enfant de son âge et, dans de nombreux cas, la mère de nos émotions".

L'un des pionniers de l'art abstrait moderne, Wassily Kandinsky a exploité l'interrelation évocatrice entre la couleur et la forme pour créer une expérience esthétique qui engage la vue, le son et les émotions du public. Il estimait que l'abstraction totale offrait la possibilité d'une expression transcendantale profonde et que la copie de la nature n'interférait que dans ce processus. Très inspiré par la création d'un art qui communiquait un sens universel de la spiritualité, il a innové dans un langage pictural peu apparenté au monde extérieur, mais exprimant des volumes sur l'expérience intérieure de l'artiste. Son vocabulaire visuel s'est développé en trois phases, passant de ses premières toiles de représentation et de leur symbolisme divin à ses compositions extravagantes et opératiques, en passant par ses plans plats colorés, géométriques et biomorphiques.

Wassily Kandinsky est né le 16 décembre 1866 à Moscou dans une famille d’hommes d’affaires bien établie et dans un très bon environnement culturel. En 1871, la famille déménage à Odessa où son père dirige son usine de thé. En plus de fréquenter un gymnase classique, le jeune Kandinsky a appris à jouer du piano et du violoncelle et a pris des cours de dessin avec un professeur. "Je me souviens de ce dessin et un peu plus tard, la peinture m'a sorti de la réalité", a-t-il écrit plus tard. Dans les œuvres de Kandinsky de son enfance, nous pouvons trouver des combinaisons de couleurs assez spécifiques, qu'il a expliquées par le fait que "chaque couleur vit de sa vie mystérieuse". Les parents de Kandinsky le voyaient à l’avenir comme avocat. En 1886, il se rendit à Moscou et entra à la faculté de droit de l'université de Moscou.

Plus tard, Kandinsky se souvint de deux événements qui avaient influé sur sa décision: sa visite à Moscou d'une exposition des impressionnistes français en 1895 et le choc émotionnel ressenti par Monet dans "Haystacks" et une impression du "Lohengrin" de Rihard Wagner au Bolshoi. Théâtre.

En 1896, Kandinsky partit pour Munich, alors considéré comme l'un des centres de l'art européen, et entra dans la prestigieuse école de peinture privée d'Anton Azbe (artiste yougoslave), où il acquit les premières compétences en composition d'image, en travail avec forme. Cependant, l'école a rapidement cessé de satisfaire ses besoins. Plus tard, l'artiste écrivait: "J'ai assez souvent cédé à la tentation de faire l'école buissonnière et d'aller avec un cas de peintre à Shvabing, à Englishen-Garten ou dans les parcs de l'Isar". En 1900, après un échec de l'année précédente, Kandinsky entra à l'Académie des arts de Munich et étudia avec Franz Stuck, "graphiste allemand numéro un". Son professeur était heureux, mais sa palette était trop brillante, et c'est pourquoi Kandinsky a dessiné exclusivement dans le spectre noir et blanc, "étudiant la forme en tant que telle". Au cours de cette période, Kandinsky fit connaissance avec une jeune artiste, Gabriela Munter, et en 1903, il divorça de son épouse, Anna Chimyakina.

Au cours des cinq années suivantes, Kandinsky parcourut l'Europe, se consacrant à la peinture et participant à des expositions. De retour en Bavière, ils s'installèrent dans une petite ville de Murnau, au pied des Alpes. C'était le début du stade de recherches intensives et fructueuses. Les œuvres de ces années étaient essentiellement des paysages, basés sur des discordances de couleurs. Le jeu des taches de couleur et des lignes remplaçait peu à peu les images de la réalité (Akhtyrka. Autumn. A sketch, 1901; Sluice, 1901; Old Town, 1902; Blue Rider, 1903; La côte du golfe en Hollande, 1904; Murnau. Le Bailey, 1908). Au même moment, il se tourna vers l’épopée féérique russe, créant des images captivantes (Le cavalier russe, 1902; La beauté russe sur le fond du paysage, 1904), rendant visibles de mystérieuses légendes sur les villes slaviques en bois (Village russe au bord de la rivière avec les Shallops, vers 1902; Vers la ville, vers 1903).

Au début de la guerre mondiale, Kandinsky fut obligé de quitter l'Allemagne. Lui et Gabriela ont déménagé en Suisse où Kandinsky a commencé à travailler sur le livre "Point and Line". En novembre de la même année, ils s'étaient séparés. Gabriela est revenue à Munich et Kandinsky est allé à Moscou. À l'automne de 1916, Kandinsky fit la connaissance de Nina Andreevskaya, fille du général russe, et l'épousa en février 1917. Pendant ces années de crise, Kandinsky alternait entre idiome à demi abstrait, paysages impressionnistes et fantasmes romantiques. Dans ses images abstraites, la géométrisation d'éléments séparés est devenue plus forte. La raison en est, premièrement, le processus de simplification approprié et, deuxièmement, l'atmosphère artistique d'avant-garde de Moscou à cette époque.

En Russie, Kandinsky était dans la veine du développement culturel et politique post-révolutionnaire. De 1918 à 1921, il collabore avec l'ISO de Narkompros (Comité populaire de l'éducation) dans le domaine de la formation artistique et de la réforme des musées. 1919 et 1921, il publia six grands articles. En tant que président de la Commission des achats de l'État au Bureau des musées du département ISO de Narkompros, il a participé à la fondation de vingt-deux musées provinciaux. Mais Kandinsky exerce la plus grande influence en tant qu’enseignant des Svomas de Moscou (ateliers libres), puis de Vkhutemas. En tant que professeur depuis octobre 1918, il conçut un programme spécial basé sur l'analyse de la couleur et de la forme, développant les idées énoncées dans On the Spiritual in Art. Puis, participant à la fondation et à la gestion de l'Institut de culture artistique de Moscou (Inkhuk), il a conçu un programme d'études basé sur sa théorie.
Cependant, son opinion était différente de celle du conseil d'administration de l'Institut. Les adversaires de Kandinsky - Rodchenko, Stepanova et Popova - sont pour l'analyse exacte des matériaux, pour leur arrangement et leur mise en scène constructifs.

Toute manifestation d'irrationalité dans le processus de création était catégoriquement niée. Kandinsky, à son tour, s'opposa vigoureusement aux opposants constructivistes: "Le fait qu'un artiste utilise des méthodes" abstraites "ne signifie pas qu'il est un artiste" abstrait ". Cela ne signifie même pas qu'il est un artiste. il y a assez de triangles morts (qu'ils soient blancs ou verts), il y a autant de coqs morts, de chevaux morts ou de guitares mortes. On peut tout aussi bien être un "universitaire réaliste" qu'un "universitaire abstrait". Une forme sans contenu est pas une main, juste un gant vide plein d’air ". Les attaques incessantes de ses collègues artistes qui considéraient ses œuvres comme un "spiritisme mutilé" (Punin) incitèrent Kandinsky à quitter Moscou en décembre 1921. La pression de l’idéologie socialiste sur l’art, qui conduisit finalement à l’apparition du réalisme socialiste, a commencé après 1922. Les images de Kandinskii pendant de nombreuses années sont éloignées des musées soviétiques.

Après son retour en Allemagne, Kandinsky accepte l'invitation de Walter Gropius, fondateur du célèbre Bauhaus (école supérieure de la construction et de la conception artistique). Lui et Nina s'installent à Weimar où Kandinsky dirige un atelier de fresques. Il a de nouveau enseigné et développé les idées. Ils ont tout d’abord abordé l’analyse analytique en profondeur d’éléments distincts d’une image, ce qui a abouti à «Point and Line to Plane» en 1926. Kandinsky a également beaucoup travaillé et expérimenté avec la couleur, en appliquant son fondement analytique et les conclusions de son enseignement. Les œuvres de Kandinsky ont à nouveau changé: des éléments géométriques individuels sont de plus en plus à l'avant-plan, sa palette est saturée d'harmonies de couleurs froides perçues parfois comme une dissonance, le cercle est utilisé différemment, comme un symbole sensuel de forme parfaite. "Composition VIII", 1923 est l’œuvre principale de la période de Weimar. Parallèlement aux œuvres conceptuelles, il crée alors des Small Worlds riches en fantaisie pour la maison d'édition Propilei et certaines chambres, des images "intimes", telles que "Small Dream in Red", 1925. Kandinsky donne également des conférences et expose aux États-Unis. avec avec Feininger, Javlenskii et Klee "Blue Four".

En 1934-1944, Kandinsky est entré dans sa période parisienne. L'artiste vivait et travaillait seul, se limitant à socialiser avec ses vieux amis. A cette époque, la dernière transformation de son système de peinture s'est produite. À Paris, Kandinsky n’a pas utilisé une combinaison de couleurs primaires mais travaillé avec des nuances de couleurs douces, raffinées et subtiles. Simultanément, il complétait et compliquait le répertoire de formes: au premier plan, des éléments biomorphiques apparaissent, qui se sentent à l'aise dans l'espace d'une image comme flottant sur toute la surface d'une toile. Les images de Kandinsky de cette période sont loin du sentiment de "romantisme froid", en elles la vie est cinglante et dure (voir les images "Sky Blue", 1940, "Complex-Simple", 1939, "Colourful Ensemble", 1938, etc.). L'artiste a qualifié cette période de sa créativité de "véritable conte de fée pittoresque". En période de guerre, à cause du manque de matériel, les formats de ses images deviennent de moins en moins pratiques, jusqu'à ce que l'artiste soit obligé de se contenter de peindre à la gouache sur du carton de petit format. Et encore une fois, il a été confronté à l'aversion du public et de ses collègues. Et de nouveau, il développa et améliora les bases de sa théorie: "L'art abstrait positionne un monde nouveau qui, en apparence, n'a rien à voir avec la" réalité ", à côté du monde" réel ". Plus profondément, il est soumis au droit commun lois du "monde cosmique". Ainsi, un "nouveau monde d'art" est juxtaposé au "monde de la nature". Ce "monde de l'art" est tout aussi réel, tout aussi concret. C'est pour cette raison que je préfère l'appeler -appelé "art abstrait" "art concret", at-il déclaré.

 

 

Wassily Kandinsky, Circles in a Circle, 1923

 

 

Wassily Kandinsky, Composition VIII, 1923

 

 

Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue, 1925

 

Wassily Kandinsky, Composition IX, 1936

 

 

Wassily Kandinsky, Various Parts, 1940

 

 

Wassily Kandinsky, Sky Blue, 1940